之所以把这些书帖出来 不是因为现在买了 是因为很早买了 但经常看的次数多的书

1 贾樟柯贾想的电影随笔出彩。也是我很喜欢的导演 很早就关注了
之前有看早期出的电影3部曲的书籍。怎么说这本书。应该在他缓慢
的文笔中。去感受近自由的方式。看的出贾的艺术孜孜不倦的探索和独特的思考。
基本功了得。所以我得加强文学功底。( ⊙o⊙ )

2艺态设计杂志。不用说。很新的观点。除了用棒 那就是更棒。
这无疑将成为我们了解这个时代的设计趋势与动向的—个窗口。


3论摄影是一本没有插图。全部是文字。刚看起来非常枯燥。更本找不到思路。
我至少看了3次。让我理解了摄影这个复制 截取现实事物的工具。是否可以超越
事物本身。当然摄影是一个工具。用来处理大家都知道。但视而不见的事物。我
的照片就是要表现你看不见的事物。看样子我要再花时间看看。因为我有点忘光了
的感觉。~(╯﹏╰)b

4设计中的设计 我看了很多次。每次感觉不一样。大概这就是思考。大概为什么电影学院
为什么一部电影大师的电影要看20多遍。缘由可以与这一起解答。设计最本质的就是回归
现实忽视掉的事物。

5大众美学 比起华夏美学要好的多。因为比较易懂。美这个概念我也得到了解答。
华夏美学买的来。就看了几页。实在是心情看不了。传统与美学一起讲。看的有点晕。
专业性强。。唉 现在放在那睡觉。

6视觉的诗学。介绍设计的基本符号的视觉概念。不要说一看就是理论性的书。枯燥。
但感觉不错。很好
探讨作品符号语义产生如何从确立、固定与延伸到替换与异化的一般性规律，
以及在作品图像表征与语义有效传达关系中的一般范式。

7电影的随想。个人感觉不是很好 。尽在瞎扯电影是什么 。导演是什么。
剧本在电影的位置。幻想电影等。

以前不很理解人生
现在我终于明白
人之所以痛苦 在于追求错误的东西
这个世界本来就是痛苦的 没有例外的
不要浪费你的生命在你一定会后悔的地方上
如果这错误的东西
就是一种反讽刺
因为
只有自己感悟

一直很喜欢他的作品 总是具有穿透力和简洁掌控力 最重要的是 想象的整合力
终于等到了 佐藤可士和的   創意整理學  引进版的书。期待到来 沉浸在他的设计魔术里。


佐藤可士和[KASHIWA SATO]从事各方面的创作和美术总监工作，包括产品研制、空间设计和广告宣传等。他简单而刷新的作品，令他得到许多公司垂青。所获奖项包括:东京ADC大奖、东京TDC 金奖、日本平面设计师协会年青设计师奖、朝日广告奖、龟仓雄策奖和日本包奖设计金奖等                                                               
  一个优秀的设计师,也可以会用他的思维贯穿更广阔的领域.
平面,产品,品牌,空间,这些界限会变的模糊.
怎样界定可以用他们的对事务的试考方法,思维,甚至是性格决定 .


現年四十三歲的佐藤可士和，為什麼這麼紅？一般設計師大多著重在「創意怎麼來」，而佐藤可士和卻談「創意整理學」，強調「減」比「加」更重要的創意管理，以釐清事物本質，讓創意發揮最大成效。

香港新一代品牌设计大师李永铨
李永铨被誉为香港新一代品牌设计大师，设计风格独特，
以黑色幽默及视觉大胆见称，业务遍布中、港、澳及日本，
为少数能够打出国际市场之模范，曾被日本畅销设计杂志 “Agosto” 选为香港未来十年最具影响的平面设计师，


【李永铨曾说，什么样的人就做什么样的事情。独立、早熟而年幼的他早已规划好自己的人生方向，一步一步，按部就班，虽然少了一般人那样在30几摄氏度的夏天踢球的乐趣，但却毫无遗憾。在慎重的经历体验之后，他选择了自己的终身职业，并矢志不移地坚持着并创出不凡的成绩。】 

　　羊城晚报：你小时候是跟着奶奶生活的，对你性格造成什么样的影响？ 

　　李永铨：小时候，别人叫我“老人精”，说我早熟。那时候，我很独立，喜欢自己看书、想事情，也喜欢幻想，喜欢自己去寻找答案。每一件事情，都不会只看表面，都会做一番思考，每一个答案的前面，一定是有好多个问题的。比如说，学设计，我就会想设计好不好？为什么好？适不适合我？13岁就想着去学设计，所有东西我都计划好了。 

　　羊城晚报：除了设计，你平时有什么其他的爱好？ 

　　李永铨：做设计以前，我是个专栏作家。从小我就喜欢看书，对文字着迷，自然而然，长大就想提起笔来爬格子。也很喜欢电影，甚至跑去跟着那些导演做义工。

　　羊城晚报：经历过才知道什么是最适合自己的。 

　　李永铨：我16岁中学毕业，那时，我用了两年去做完了我想做的事情，包括写作、做电影和设计。我是一个很怕自己入错行的人，正如我跟学生们讲的，设计就像一个风华正茂的少女，很吸引人，但是，适不适合你呢？要试过才知道。 

　　羊城晚报：为什么会选择设计，而不是写作或电影？ 

　　李永铨：当我做电影的时候，我很喜欢，但我也发现电影不是一个完美主义者可以做的，这只是一个集体创作的、“揾食”（赚钱）的行业。这不适合我。而在日本写专栏的时候，每天晚上对着一盏灯在写，不停地写，一个人，不说话，写完之后就觉得好寂寞，夜夜如此。我觉得写作也不适合我，当电影和写作我经历过、体验过之后，我选择了设计，二十多年了，我对设计都是怀着热爱的心情的。 

　　羊城晚报：你的入行经历会给许多设计师一种很好的启示，在许多人看来，设计是一个听起来很荣耀的行业。 

　　李永铨：设计师的另一个名字，叫做虚荣。设计是很吊诡的，永远给人看到可爱的一面，给了年轻人一种很大的吸引力和魅惑。然而，二十多年来，我发现原来设计真的是需要“才”的，是才华，是人才，是天才。设计并不是那种每天8个小时，正常做5年就可以升职，10年就可以做科长的工作，而是成就与时间完全是不成比例的职业。我不是要找最好的工作，而是要找最适合我性格的工作。伴侣也是这样，不论长得多好，性格不合什么都没用。 

　　一个被设计界称为“坏孩子”的人，他坚持自己的“冰山定律”，勇于创新，坚持非主流的路线，以黑色幽默、大胆另类的风格。开创一片属于自己的天地。他的设计内容不只停留在外观上，更主要的是为商户提供品牌设计服务，也就是把一个原本不是品牌的打造成品牌，原本是品牌的再进行翻新，所以，准确地说他应该是一位品牌设计大师。他成功塑造了香港1010通信、美心西饼、bra bra、满记甜品等众多知名品牌新形象，也为许多国际名牌做了品牌设计，人称“品牌医生”。 

　　“活着就是创作，创作是生命之粮”，从小独自思考的行为方式，培养了他追求完美的性格，来自家庭的教育，使他秉承良心和认真的人品，他的格言“设计之质量等同人格之质量”，在他看来，设计本来就是一门以人格及艺术为重之行业，因此从事这行业的人应具有崇高的情操。对创作之真，人格之善及视觉之美的追求，才是一个真正设计人之首任！

　　这个带有强烈崇高使命感的人，就是香港著名设计师李永铨，英文名叫Tommy Lee 。在广州平面设计师协会的首次公开活动之后，记者与李永铨进行了一场深入的对话。 

　　香港“愤青”

　　———不相信红地毯的人

　　【他是一个不相信红地毯的人，永远凭着良心做事。这是李永铨继承自父亲的清高品格，关注社会，痛恨抄袭恶习，鄙视因为金钱而倒戈客户的对手。他欣赏获得百分百的成绩而付出百分百努力的性格，也坚持将设计做到尽可能地完美，惯于用完美的作品和客户“跳探戈”———“他退的时候我就前进，他强硬起来我就跑了”，也深谙与客户唇齿相依合作之道。】 

　　羊城晚报：你觉得你的性格中让你受益的是什么？ 

　　李永铨：我有两个DNA，一个来自父亲，一个来自母亲。我的价值观是来自我父亲的。我父亲是个老实人，他教会我什么是好，什么是坏。他不要求我要成功或者什么，他只要求我做人要有良心。而母亲给了我一张能说会道的嘴。 

　　羊城晚报：你是一个对大是大非非常有原则性的人。 

　　李永铨：是,我是香港的“愤青”。这是来自我父亲的影响，他对社会公益非常关心。这是非常现实的社会，但原则性的大是大非不能不讲的。有些人说，抄袭有什么问题呢？每个人都抄，难道我不抄？我说，难道大家都在做一件犯罪的事情的时候，这件事就合法化了？ 

　　羊城晚报：你和你的客户的关系怎样？ 

　　李永铨：我现在正在参与改造“上海标”，现在已经“半成功”改变了。就会有人带着更高的价码来找我，“不如帮我也改一个”。以前做美心月饼是这样，做满记甜品也这样。但我只在同一个行业内做一个客户。 

　　羊城晚报：在同一个行业中，只帮一个客户，是潜规则吗？ 

　　李永铨：我永远不会做这种帮客户的竞争者打败客户的事情。这其实也不能算是潜规则，合约是一定会写明的，而我也坚持自己的良心。 

　　羊城晚报：你说过做人做事都要认真，对你来说什么是认真？ 

　　李永铨：以前打工的时候，你知道我是带什么东西去公司的吗？是睡袋。做不完工作我就不回家，老板也说我是在公司睡觉睡得最多的人。

　　教练式的老板

　　———我在场下看员工“踢球”

　　【有人问李永铨：“你不怕别人比你做得好吗？”李永铨从不担心“教会徒弟饿死师傅”，反而欣赏那些上进的后辈们。他说：“如果徒弟本身就很厉害，再怎么压制也没用，总有一天还是会超越的，即使不给他任何机会，他还是会找到其他方法途径去开枝散叶的。相反，亦然。所以，我们为什么要压制别人呢？我的原则是，在我公司有10个设计师，如果这10个都是Tommy Lee（李永铨），那我就发达了。”】

　　羊城晚报：你公司并不太，却因为你们的设计创造了很多商业“奇迹”。 

　　李永铨：到现在，我们还是十五六个人，我都是亲自参与各个项目的。我自己就像一个球队的教练，那员工们在“踢球”的时候，我当然没理由回家睡觉，即使我自己不“下场踢球”，我也在“场外”看着他们“踢”。 

　　羊城晚报：你还做主创吗？ 

　　李永铨：我已经不做主创了。一个项目，概念是我的，员工就根据我的概念去发展、创作。我只有一个，我现在就做我自己最擅长的事情，我做教练，我来安排每个人的工作内容。 

　　羊城晚报：能谈一下，你对下一代设计师的看法或培训计划吗？ 

　　李永铨：今天很多年青的设计从业员只以成名为抱负，或以成立自家之设计公司为最终目标。这都是一些急功近利之想法，与真正的成功背道而驰。如果名利是推动设计人之主要动力，我看此行业的漫长过程是痛苦的！在我认识的音乐友人中，他们的生活可能比较清苦，但精神上他们绝对是快乐及饱足的。故此，如果你是真正的追求设计，快乐的满足比名称利就来得重要，也更长寿！ 

“坏孩子”的冰山定律

　　———我的风格就是不断地改变

　　【曾长时间被人称为设计界的“坏孩子”，李永铨并不认为这是贬损，而是对他坚持自己的“冰山定律”的一种肯定。他认为设计概念应该从冰山下面去寻找。所以他要打掉冰山浮在水面上的部分，考虑冰山里面的深度。近年来，对中国历史的研习让他变得更加灵动和善变，作品中的“李永铨风格”已然不在单纯的幽默和性感了。正如他自己所说，当你觉得自己发现“李永铨风格”的时候，其实“李永铨风格”已经悄然变化了。】

　　羊城晚报：在许多不同的场合，人们都称你为“坏孩子”，为什么呢？

　　李永铨：我很讨厌追随主流，坚持我的“冰山定律”，非主流的想法。所以就给人一种“离群的小丑鸭”的感觉，“坏孩子”就是这么来的。“坏孩子”也没有什么负面的影响，就是对我设计风格的一种形容，只是说我败坏规则。 

　　羊城晚报：人们都说你以前的作品风格是幽默、性感。 

　　李永铨：是的，幽默，性感。现在带有一定的政治性。1997年之后，我有很大的变化，认真地读了中国历史，对历史上的事件也重新认识了。我知道过去发生了什么问题，今天又存在什么问题，对国内的事情都很熟悉。 

　　羊城晚报：在你众多的作品中有没有一条有迹可循的思路？ 

　　李永铨：可以说有，也可以说没有。我的风格变得很快，由于冰山定律的原因，我很讨厌在过去的作品里面找点子来表达。也许，我的风格就是在不断的改变风格吧。可能你觉得你发现我的风格的时候，我的风格已经变了，不是你们慢，而是我自己觉得闷了。 

　　羊城晚报：你说过，追求的最高理想是设计师的唯一出路，你的最高理想是在享受设计的过程。 

　　李永铨：一百年前的画家、教育家、哲学家或革命家，他们的影响力至今仍留存于世，但一百年前之财阀或商家，其名声及地位，已早已烟消云散，试问又有谁记起香港一百年前五名最富有的商家名字！由此可见，追求更高理想乃是设计师的唯一出路！在这个过程里面，我能利用我的设计来适应客户的需要，最后交给客户，这才是一个设计师的价值。

李永铨语录

　　●认真的人却少了

　　20世纪60年代，大众伦理以“好”“坏”作为做人处事的度量衡，但进入90年代，“成功”和“失败”等同一切，“名利双收”就是成功最佳印证。大家从小就向这个目标进发，人的质素因此普遍下降，专家多了，但认真的人却少了。过分急功近利，以“赚钱至上”挂帅的大不乏人。今日，这种危机已成为全体华人要面对的问题。希望各同业能够正视，共谋对策。我们决不希望将来的华人设计师都是一些惟利是图的金钱傀儡。

　　●问问你自己适合做设计吗？

　　设计行业可以说是一种“大器晚成”的行业，耐性是一种不可或缺的条件。其次要考虑自己是否真正热爱这种文化，我说的是“文化”而不是“工作”！若你对艺术，普及文化创作及美学有真正的兴趣，你就拥有入行的单程套票，否则请三思而行“设计师”这个名字充满虚荣的诱惑。这种对设计的心态是很常见但也是很危险的，因为当他们晓得设计行业需要十多二十年才可得到认同的时候，若本身缺乏对设计真正的热忱，就很难挨过此悠悠岁月。

　　●电脑让设计成问题

本来设计是贵于创新，但今天很多设计已沦为公式化，好像同家族有血缘之兄弟，一切都似曾相识。电脑=渗入设计之初期，其独特性确实令人耳目一新，可以说是带来一种突破。可惜十年后的今天，它的进步及变化已经令设计举步艰难。我极力提倡在概念构思，或草图阶段的时候，仍要采用基本之手绘草图，在概念定下来之后，才运用电脑演进。这样做能避免被电脑限制各种构思之可能性。

关于这画 他不是连载的故事 这是一张简单的画 画着我们的青春 画着我们单纯
迷茫 困惑 怪异以及郁郁不乐的生活态度及人物
一片迷茫的旷野和天边的荒原

一直认为眼神可以窥见人心
那感慨 或疼痛 或幽默 或辛酸。
这种情感 通过视网膜那神态 光明 颜色
我们可以去感知生命所需的思维与挣脱
而生命的延续性是有矛盾 冲突 融合 分裂 聚集 爆发寂灭自然规律
自然会呈现新的故事 生命洞见 那似曾相识的感觉
因为他是我们世俗的生活的全部
或许我们都在经历着类似王彩玲无序的碎片

每年的春天一来，实际上也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生似的，但我的心里总是蠢蠢欲动，可等春天整个都过去了，根本什么也没发生……我就很失望，好像错过了什么似的
我就可想哭了，我知道我是自己被自己给感动。

比尔·盖茨（Bill Gates）：一生只做一件事。                                   设计人<良言》
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施德明（Sagmeister）：风格是个屁。
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野田凪（Nagi Noda）：设计也是艺术。我觉得不要非去分什么是艺术，什么是设计，就像不要硬是去区分这个叫绘画那个叫插画一样，其实很多东西都是在两者模糊的界线中存在，我完全没有意识去区分。
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佐滕可仕和（Kashiwa Sato）：当我开始一个项目的时候，最初的灵感来自设计的对象，商品、企业、商标、空间等一切存在于设计对象中的显性和隐性的因素。以此为起点，存在于设计对象周围的一切延伸领域都可以获得创意，形成创作素材的来源。
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佐野研二郎（Kenjiro Sano）：我认为最理想的设计可以概括为三个词——Simple（简洁）、Clear（清晰）、Bold（夸张）。所谓设计，就是整理复杂的事物，使其形成一种明快的视觉效果。在工作过程中人人都会遇到麻烦、让人头疼的问题，每当这时，我都会静下心来想一想这三个词，再重新审视自己的设计。其次，认真回想那些对自我的想法提出贬低或者褒奖的人所说过的话，以及获奖作品的评语、从好友那里获得的灵感，然后就会条理清晰的投入工作中。
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平野敬子（Hirano Keiko）：设计应该与环境和谐共处，而不是去破坏它。
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服部一成（Kazunari Hattori）：浪费时间才能做出好的东西，而且我一直坚持好的不一定都是昂贵的。
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张达利：只有不断地创新和不断地否定自己，不怕失败，才有可能对设计领域、对未来有所贡献。
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何君：一切设计由概念出发，围绕功能进行细节设计。
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水野学（Manabu MIZUNO）：无色即永恒。
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植原亮辅（Pyosuke Uehara）：在我们所捕捉的的东西中也有很多没有价值的元素存在着，真正比较困难的是把这些没有价值的元素趣味性的呈现在人们面前。例如，说话的时候首先在大脑中组织需要表达的信息，为了传达这些信息，人类创造了语言，并用语言表现出来。在传达这些词语的时候人们通常会加入自己的一些感情，我们称之为“表达”。设计也像语言一样既要有概念也要有表达。正因为有了表达才让人们对概念和想法更加精益求精，但是“表达”是很难用具体的语言来形容的，它需要人们在图象认知方面达到共识。
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菊地敦已（Atsuki Kikuchi）：在做设计的时候，我通常会考虑需要完成到何种程度，如果不是非常喜欢，或者没有达到一种近乎完美的状态，我觉得就不叫“完成”。让人一看就感觉像是已经完成的手工制品，其实如果某个细枝末节尚未完善，或者仍然留能有让人感到幼稚的地方，这也是一件有趣的事情。所以如果我一次就把工作彻底完成了的话，那我一定会再从头到尾重新检查一遍。这样做的好处是可以让你思考，究竟设计完成到何种程度才算完美

咸鱼翻《升》

09去迎接盛夏曙光
也是最让人振奋的一种方式
就是在这个漆黑的过程中
创造 抒发 表达
尽管我可以被人
不理解 侮辱 嘲笑 自尊 诋毁 否定 失败
但我希望保持着一份单纯和感动
那是我的意义变成生机
提醒自己分秒要珍惜
呈现最好的东西出来
因为视乎所剩无几
不再回来


“一个理想的设计师做商业设计是必须的，但业余不能放弃自己的创作。
然后将自己平时创作过程中的理解、认识以及形式运用到商业设计中去，影响社会，带动社会审美价值

的提升。”    ————著名设计师韩家英

一个正确的认识，往往需要经过由物质到精神，由精神到物质，即由实践到认识，由认识到实践这样多次的反复，才能够完成。

—— 毛泽东,

许多人宁愿死，也不愿思考，事实上他们也确实至死都没有思考过。

—— 伯特兰·罗素

我认为一个人老了，逐渐丧失记忆是必然的，这样我们才会体会到，我们之所以活着，乃是因为有记忆的关系，没有记忆的生命就不能称之为生命了，就如同没有表现能力的智能不能称之为智能，道理是一样的。记忆是一种凝聚力，一种理性，一种情感，甚至是一种行为，没有记忆，我们就什么都不是了
       —— 布努艾尔语录

我不知道100年以后人们怎么看我，但我知道10年以前别人怎么看我，10年以前我都不敢说自己是做话剧的。
别人问我为什么留长头发，我只能说自己喜欢，10年后我凭认真做戏赢得了大家的尊重，我现在就敢说

我是艺术家。”————话剧导演孟京辉

以美的形式出现的真实是难以捉摸的，它不可能被破译，也无法用语言来解释。……我觉得，人被创造出来是为了生活，生活在追求真实的道路上。这就是人为什么要创作的原因

         ——导演塔尔科夫斯基

佐藤 卓

21_21设计中心董事、东京艺术指导俱乐部会员、东京字体设计指导俱乐部会员、日本平面设计会（JACDA）会员、国际平面设计联盟（AGI）会员   《注 一些设计师的启发性观点 非常喜欢的设计师  值得学习 转帖三生设计师内容下》 

启发性观点摘录

1、多久可以选出你喜欢的商品，0秒？瞬间？还是…
2、设计并非去设计新的设计，设计可以是对既有设计的不断评价和质疑
3、在电脑里面的平面设计是没有生命的
4、在包装设计中，正面和侧面都是不同的正面
5、在日本的很多消费者都是细节狂，他们会仔细的研究商品的细节之处
6、商品自身包含有其自身的信息量，不同的消费者对其接受的程度不同
7、包装不仅是包装，它更是人与人沟通的一个桥梁，包装是信息沟通的方式
8、创意是有规则的，我们应该学会创建自己的规则
9、看上去只是一款产品，其实产品可以承载人的感情
10、平面的设计和创意可以立体的来展示和演绎
11、扩大细节
12、水的循环，未来的战争可能会因水而起，如何从海水中提取能量
13、2.0-2.0 / 2.1-2.1 我们应该用更深刻的视角来观察社会，用更深刻的思想探讨这个社会的存在
“设计”这个名字表示的是视力的意思，我们要以更佳的视力、更好的视角去观察周围所有的事物

吴子坤 yU+Co.   [多媒体] 艾美奖最佳设计提名

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启发性观点摘录

1、综合+整合
把多种手法整合在一起去表达
需要具备很综合的能力
把所有的东西整合在一起来传达
2、用看戏剧的态度来做平面设计
音乐是艺术表达形式里面的最高层次
3、销售演示厅
空间+音响+AV
店自身就是天然的广告屏
4、用手去感应，体验虚拟购物
5、去看一些有想法的作品，不需要语言的作品

迪耶•萨德奇,伦敦设计博物馆馆长、英国皇家建筑师协会荣誉会员

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启发性观点摘录

1、第三代设计博物馆应该是大众可以理解的博物馆，重在推动人们设计意识的进步上
2、设计也可以是文化的产物
3、实用的和非实用的都可以作为设计来理解和观察
4、如今设计的界限越来越模糊，因为大家都开始用理念来做设计

特雷斯·伍德格特，产品设计师，2003年当选为英国皇家工业设计师

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启发性观点摘录

1、设计来自对生活的细致观察，根据巨石阵的灵感来设计凳子
2、一开始就要全身心的工作，如果你不是全身心的投入就会打退堂鼓，创新也就不可能实现，只要你全力以赴机会就会如期而至
3、胆量可以催生天才，感兴趣你就去做吧
4、人的创造和思维是五花八门的，但都是从一张白纸开始
5、跑步、洗澡、开车、吃饭……人随时随地都可以思考
6、 IBM ：思考 / Apple :微笑
7、不要在自己的专业领域寻找灵感，这样很容易抄袭，要有强烈的欲望在不同领域创新自己的作品；但你要保证在同行消息灵通是非常必要的；在英国设计的领域都是很广阔的，混搭做设计；二维和三维混用
8、最喜欢构思阶段，若撞上南墙回头可能产生新的构思
9、构思的基础是要有热情
10、我在做设计的时候从来不妥协，因为在构思阶段已经考虑到了种种后生的众众问题
11、在构思的转化阶段，就要把工艺的所有问题都纪录下来一一解决
12、在转化过程中一定不要担心失败，要大胆的试验，试验不等于失败，只有试验才不会失败
13、遇到问题就及时回到构思阶段
14、没有压抑就没有限制
15、你永远都不可能对你的作品100%满意，新的构思和期待会冲淡之前的热情，做设计一定要坚信，一定有比现在更好的方式
16、设计要有激情，还有很仔细

吸一根烟可以代表沉静与思索
戴一副墨镜我可以拒绝看清世界
那不知道什么时候
一只笔
就这样
反复着
僵持着
缠绕了
每个夜晚的
凌晨
直到

刹那
我开始害怕孤单感觉
我开始害怕失落感觉
我开始害怕没有感觉的感觉

于是
我开始回忆
希望找到
脆弱的平衡
纯真的幼稚
现实的冲突
安定的冷漠
成熟的痛苦

后来
我关了灯 全部是黑的
再打开灯 剩下我自己
把自己安排在笔尖
油墨里
流淌
《待续》